lunes, 17 de enero de 2011

Concierto K.C. McKanzie

 

0Nombre del grupo: K.C. McKanzie: Información general

Miembros del grupo: K.C. McKanzie (vocalista/guitarra/banjo)

"Budi" (Contrabajo, banjo, batería) 9

Procedencia: Berlín (Alemania)

Idioma: Letra de las canciones en inglés

Discográfica: T3 Records

Contacto en España: Martín Carril Obiols

martincarril(arroba)telefonica(punto)net.

Telf.: 677.04.63.27

Mas información:

Web : www.kcmckanzie.com

My Space : www.myspace.com/kcmckanzie

Vídeos en YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=ddN5FEliO7Q
http://www.youtube.com/watch?v=QRVn8GO8ODM

6Entrevista en Radio 3:

http://media2.rtve.es/resources/TE_SISLAS/mp3/4/4/1280220283844.mp3

K.C. McKanzie es una cantautora de una clase especial.

Gozosa melancolía, intensa delicadeza – extremos aparentemente incompatibles se funden sin esfuerzo en su música.

K.C. McKanzie tiene su propio estilo dentro de la música Americana y el Folk. Un agridulce y antiguo sabor combina con un toque contemporáneo de raíces rítmicas.

En su 4º album "DryLand" K.C. McKanzie (voc, guit, banjo) y su cómplice Budi (contrabajo, banjo, batería, percusión) presentan una multitud de melodías que se complementan con cello o piano. La sencillez de la instrumentación acústica nos ofrece un sonido intenso y nada pretencioso.

La suave voz de K.C. McKanzie nos conduce con nostalgia y claridad por unas letras inquietantes y apasionadas. El amor y la desesperación, la añoranza y el ansia, se representan con expresividad en poderosos símbolos, usando una escueta y cortante escritura.

Los sutiles arreglos llenos de detalle crean una eterna e íntima atmósfera.

Las composiciones de K.C. McKanzie son de una complejidad desnuda y destellan con energía.3

"Un lejano grito de tradicional purismo, cercano al nuevo Folk acústico británico” – así describe su música la revista Rolling Stone; “Armonías perfectas, melodías agridulces”- señala el diario alemán Taz.

McKanzie "nos impacta con excelentes canciones de excepcional profundidad” (piranha) y ella hace que se evaporen los límites entre los géneros de Folk y raíces sin intentarlo” (Rocktimes.de).

Se trata de “música Folk de primera clase” - melodía & ritmo - y tiene "canciones que respiran una gran experiencia vital. Muy conmovedora y brillante”, ha escrito rootstime.be

“Si Leonard Cohen tuviera una nieta, podría ser esta encantadora e intensa artista; su album es un absoluto placer” ZeitPunkt Magazine 05/08 (Volly Tanner)

Los conciertos en directo del dúo dejan esta impresión:

"Un concierto que no es fácil de olvidar, algo verdaderamente único – una delicia” (Märkische Allgemeine)

"Oscuridad brillante, sencilla melancolía, entre la tristeza y la risa. Las canciones tienen una luz inimitable; rara vez se tiene esta sensación de disfrutar de un concierto único." (AZ)

"Bello, delicado y sensual. Música intemporal con una rúbrica propia." (Mercur München)

"Melodías entrelazadas en la voz de K.C., a veces oscura y a veces en la cima de una claridad cristalina. El público no les dejaba marcharse; cuatro bis no fueron suficientes." (Dachauer Nachrichten)

"Un espectáculo muy expresivo con una bella y cautivadora voz." (KN)

"Una tarde maravillosa" (Magdeburger Volksstimme)

"Una cantante muy encantadora, con unas excepcionales canciones" (Dresdener Neueste Nachrichten)

1Biografía

Todo empezó conduciendo un coche, cuando K.C. McKanzie tenía 15 años, “Yo estaba sentada junto a mi hermana y en la radio sonaba la canción "The Weight" de "The Band". Supe desde entonces que ese era el sonido. Escribí el nombre de The Band en una servilleta – aún guardo aquella servilleta, pero nunca compré el disco!”

A los 17 años, K.C. tenía una guitarra de color brillante y solo cinco discos. “Yo escuchaba a Captain Beefheart y Tori Amos y creía que no había nada más que saber sobre música”. Entonces K.C. encontró a Budi: “Descubrí mi primer disco de Bluegrass en la colección de discos de Budi: Don “Reno & Red Smiley” y mi corazón explotó en mil pedazos! Después de escuchar este sonido, estas canciones, supe a donde pertenecía.

Poco más tarde, K.C. escribió sus primeras canciones y grabó su primer album "Weird Tunes From A Wild Mind" en 2004. El álbum fue considerado por la prensa como “prometedor”. La canción "Son of the Devil" se presentó en la muestra "Sirens of Berlín" (presentando a 17 cantautoras).

En 2006 K.C. McKanzie presentó "The Widow Tries To Hide" (BCB Records).

K.C. había creado su propia combinación de Country y Folk.

En su siguiente CD "Hammer & Nails" (t3records) K.C. McKanzie se superó musicalmente. Escribió 13 composiciones de gran brillantez, profundidad y belleza, con melodías poderosas e intemporales. Uno se siente simplemente capturado o encantado. Su último disco, “Dryland”, supone un nuevo paso adelante, introduciendo arreglos de cuerda y piano.

Conciertos en España:2

DOMINGO 20 FEBRERO: LEÓN. Taberna Belfast.

MIÉRCOLES 23 FEBRERO: MADRID- grabación de “Conciertos de Radio 3”.

JUEVES 24 FEBRERO: CIUDAD REAL. Antiguo Convento de La Merced. A las 20:00

VIERNES 25 FEBRERO: VALENCIA. Colegio Mayor Luis Vives, a las 20.00

SÁBADO 26 FEBRERO: MADRID. Café Teatro Arenal, a la 1.00 h.

DOMINGO 27 FEBRERO: BILBAO. Sala BBK Azkena- Festival Musiketan, a las 23.00.

 

Discografía

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Vuelve a escena “Mise en Scène” en la Sala Triángulo de Madrid


cartel mise en escene
Mise-en-scène
Una Producción de LA XIRGU
Mise en Scène es el segundo montaje de la Compañía La Xirgu Teatro Indie-air, tras su aclamado "Le petit cabaret des horreurs et perversions", que han paseado por toda España en festivales como el “Maratón de Danza’09” del Teatro de Madrid, "Festival de Teatro Extravagante" y el "Circuito Café Teatro", ambos de Valencia, o las salas Nudo, Escalera de Jacob y La Usina de Madrid. Esta es su primera colaboración con el Director y Dramaturgo Antonio Morales.
Mise en Scène se estrenó el 1 de Julio de 2010, en la sala NUDO de Madrid, dentro del festival VISIBLE 2010.
Ahora vuelve a escena a la SALA TRIANGULO del 21 al 30 de Enero.
VIE, SAB, DOM 20.30h
c/Zurita 20 Metro: Antón Martín.
Mise en Scène: una comedia de lágrimas, una patada en los dientes del éxito, un viaje a través de la oscuridad que hay tras los focos.
Reparto: Ana Adams, Ana Astorga, Carmen del Conte, Patricia Jordá. 
Dramaturgia y dirección: Antonio Morales 
Dirección de Arte: Clara Arnús.
Diseño de Iluminación: Gabriel García
Invitaciones, entrevistas o más info: laxirgu@hotmail.com
 
xirgu26Prensa
Los medios han dicho…
EL PAÍS
Nuevo gran teatro emergente
ROSANA TORRES 04/07/2010
"El nombre de la compañía ya dice mucho: La Xirgu. Es gente que está habitando el teatro de lenguajes nuevos, pero sin perder de vista de dónde vienen y cómo han llegado hasta aquí. Su montaje Mise en scène es una suerte de tragicomedia en un acto escrita y dirigida por Antonio Morales, quien ha sometido a sus personajes, cuatro actrices de una serie de televisión autonómica, a un juego metateatral con el que a veces congelan la risa del espectador para convertirla en mueca agria"
Lo primero que despierta en el espectador es la Sorpresa por su puesta en escena, su texto y la versatilidad tanto de sus actrices como de sus diálogos y acciones. Mise en Scène tiene un ritmo llevado con verdadera soltura y gracejo en la interpretación y un tono brillante y divertido encajado a la perfección por su director, Antonio Morales.  Alegría, inmediatez, inteligencia, originalidad, versatilidad... No quieres que acabe, pero la obra termina y ¿no habrá más?  Miseenscene
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(…) Pero se ve que no tienen miedo, y limitaciones menos, porque con este nuevo trabajo puramente teatral, revelan que su madera de actrices no era algo prestado por el guión y los medios, ni tampoco algo casual, sino que salen al escenario a por todas (…). 
Julio Ruiz en La República Cultural (26-07-2010) 
El escritor y dramaturgo Antonio Morales cuenta con la colaboración de la Compañía La Xirgu para llevar a escena esta comedia sobre la relatividad de la fama y el poder distorsionador de los nichos de popularidad.  
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Empieza la semana grande del Orgullo Gay y el Festival Visible. Dos sugerencias: 'Mise en Scène', tragicomedia de cuatro mujeres (Sala Nudo, La Palma 18, todos los jueves julio), y la expo 'Hanno ucciso un poeta' (Columpio, Torrecilla del Leal,7. 2-16 julio).  
Rafa Ruiz en El País (Agenda de Madrid, 28-06-2010)
SINOPSIS xirgu27
Cuatro actrices, sumidas en sus sueños de éxito y fama, trabajan en una teleserie autonómica donde representan personajes sin sentido, de caracteres volubles, mal dibujados, estúpidos. En su pecera de cristal, ANGELINA, ELSA, NICOLE y PENÉLOPE intentan sobrevivir en el mundo del que participan, con su pose frívola y banal, en una eterna comedia de enredos. Mientras tanto, las cuatro purgan las penas en su intimidad, con la imposibilidad de comunicarse entre sí, de acabar con sus angustias y miedos, de compartirlas con sus compañeras.  
Con el mundo del espectáculo como telón de fondo, los personajes de mise en scène encarnan bajo su apariencia artificial y distante, arquetipos del dolor y la angustia. No es una obra sobre la televisión, es una tragicomedia que transcurre en la televisión, que es bien distinto. Con un ritmo trepidante y divertido, que recuerda al montaje audiovisual, somos testigos de  los problemas, las incertidumbres y las preocupaciones de cuatro mujeres que se encuentran frente a encrucijadas (NICOLE, PENÉLOPE), máscaras (ANGELINA) y secretos (ELSA).